David Lynch

Sí, parece que últimamente me ha dado por el "estrambótico" David Lynch, rachas que tiene una... Pese a ser un cineasta que usa y abusa de elementos tan recurrentes en todas sus obras como cantidades industriales de paranoia, un toque de absurdo y grandes dosis de promiscuidad (dicho sea de paso), e incluso en la mayoría de sus trabajos uno se quede delante de la pantalla con cara de póker o pensando directamente que este señor le ha tomado el pelo, la verdad es que sus películas no defraudan.

Como ya he dicho, bien es cierto que nunca se sabe a ciencia cierta qué puede pretender este hombre. Incluso he llegado a leer que su modus operandi habitual consiste en ir grabando escenas que se le pasan por la cabeza de forma aleatoria, sin que necesariamente eso conlleve una lógica expositiva. Puede ser. La verdad es que eso no es lo que más me sorprendería a estas alturas...

Pese a no ser una grandísima experta en su filmografía, sí que es verdad que hay algunos elementos oníricos que se repiten en gran parte de sus trabajos. Un ejemplo: las lámparas rojas aparecen, de momento, en todos los filmes que he tenido la oportunidad de ver. ¿Se supone que eso quiere decir algo? Sólo Lynch puede saberlo... Sea como fuere, el director tiene la facilidad de hacer que elementos tan particulares como unas simples lámparas puedan llegar a crear una atmósfera inquietante conforme va avanzando la historia.

Si os gustan las "rarezas" cinematográficas, sin duda alguna David Lynch es vuestro director. Puede que no entendáis nada (muchas veces pienso que ni siquiera él mismo se entiende), pero la verdad es que sus filmes tienen algo que engancha. Esos personajes excéntricos donde los haya, ese misterio que sólo él sabe crear con elementos cotidianos, esa ligera frontera entre lo real y lo que no lo es (o, al menos, no parece serlo...).

Una propuesta: Terciopelo azul, protagonizada por uno de sus habituales colaboradores, Kyle MacLachlan, e Isabella Rossellini, con quien el cineasta compartió una relación sentimental. Todo queda en casa.

Mulholland Drive

Mulholland Drive es una conocida carretera situada en Los Ángeles, y el nombre que el siempre inquietante David Lynch tomó para una de sus películas más conocidas. Lynch nunca ha negado su gusto por movimientos como el dadaísmo y el surrealismo, influencias que quedan plasmadas en la gran mayoría de sus filmes y series de televisión (hay que recordar la mítica Twin Peaks, con la que miles de espectadores se preguntaron quién mató a Laura Palmer, su protagonista, algo que para muchos aún no ha quedado lo suficientemente claro).

Como en todos los trabajos del realizador norteamericano, lo real y lo onírico se mezclan de una forma tan perfecta que sus creaciones han sido tachadas de inexplicables en numerosas ocasiones. De hecho, hace ya bastante tiempo leí una crítica sobre esta cinta que decía que incluso aquellas personas que no la entiendan muy bien, al menos podrán recrearse con el espectáculo visual que Lynch nos ofrece, y es que formalmente esta propuesta también es espectacular.

El propio Lynch, consciente de lo incomprensible de su obra, dio diez posibles claves para intentar descifrar esta película:

• "Pongan particular cuidado al inicio de la película, por lo menos dos pistas son reveladas antes de los créditos".
• "Consideren lo que sucede en las tomas de la lámpara roja".
• "¿Pueden recordar el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se menciona de nuevo?"
• "Un accidente es un evento terrible... consideren el lugar donde ocurrió el siniestro".
• "¿Quién entrega una llave? ¿Por qué?"
• "Presten atención a los siguientes objetos: un cenicero, una taza de café y una alfombra".
• "¿Qué sucede dentro del club El Silencio?"
• "¿El talento fue lo único que ayudó a Camilla?"                                                      
• "Noten qué sucede con el hombre que está detrás de Winkies".
• "¿Dónde está la tía Ruth?"

Tranquilos que no se trata de un spoiler, al menos propiamente dicho, ya que os aseguro que ni con estas pistillas se puede lograr comprender la mente de Lynch... También hay que destacar la interpretaciones de sus protagonistas, Laura Elena Harring y Naomi Watts, quien se consagró mundialmente gracias a este film. Aquí, un adelanto:

Dogma 95 a la argentina

Fuckland es una película argentina del año 2000 que ha conseguido el privilegio de ser reconocida como la octava cinta del movimiento dogma ideado por el siempre enigmático Lars von Trier. Y es que, aunque no cumple a rajatabla todos los preceptos que dicta el manifiesto (casi ninguno de estos filmes lo hace), redactado por el propio Trier, bien es cierto que en su forma se parece bastante a las normas estipuladas por el cineasta danés. El manifiesto en cuestión incluye una serie de pautas que han de cumplir aquellas películas que pretenden huir del llamado cine "comercial".

El título de la película, dirigida por José Luis Marqués, es una forma malsonante que pretende hacer un juego de palabras con Falkland, nombre que el gobierno inglés dio a las islas Malvinas, después de que el Reino Unido se las arrebatara a Argentina en 1833.

Fuckland es una mezcla de realidad y ficción que transcurre íntegramente en las islas Malvinas, hacia donde se desplazó un grupo de rodaje compuesto por siete personas. Además, este rodaje transcurrió de una forma completamente clandestina, llegando al punto de que los miembros del equipo se hicieron pasar por turistas.

El actor principal, Fabián Stratas, no sólo realiza un trabajo interpretativo: también graba con su propia cámara las situaciones más "incómodas", dando ese efecto de cámara nerviosa que tanto gusta a los realizadores fieles al Dogma 95. El argumento es bastante simple: un argentino viaja a las Malvinas con la intención de procrear con las nativas del lugar, y así conseguir que esos futuros hijos sean también argentinos.

Aquí os dejo un vídeo que he encontrado sobre esta interesante propuesta. Espero que lo disfrutéis...

Nuevo cine mexicano

México no es sólo el productor mundial de culebrones. Desde finales de los años noventa, la industria fílmica mexicana ha experimentado un notable aumento en su producción, impulsado por cintas como Sexo, pudor y lágrimas (1999), dirigida por Antonio Serrano. Podría decirse que este film marcó un antes y un después: su argumento mezclaba temas cotidianos con ese argot tan característico de las películas mexicanas (casi incomprensible para los no iniciados en este cine), por lo que los espectadores del país se sentían altamente identificados.

Esa temática urbana y cotidiana, mezclada con los problemas de México y las diferencias entre clases sociales, también pudo apreciarse en lo que se ha considerado el boom definitivo del despegue de esta cinematografía: Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000), cuya nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa hizo el resto. No ganó, pero sin duda alguna este fue uno de los factores que supuso el lanzamiento final de este cine. Ambas películas tienen un patrón común: su temática arriesgada y ese reflejo de la sociedad de su país. Factores que, sin duda alguna, han sido importantes a la hora de propiciar este imparable avance.

Más tarde vendrían otras películas, algunas incluso bastante polémicas: Perfume de Violetas (Maryse Sistach, 2000), Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), De la calle (Gerardo Tort, 2001), El Crimen del Padre Amaro (Carlos Carrera, 2002), Temporada de Patos (Fernando Eimbcke, 2004) o, la más reciente, Luz Silenciosa (Carlos Reygadas, 2007), por nombrar sólo algunas.

Otras películas imprescindibles son las coproducciones hispano-mexicanas El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) y Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010), la propuesta mexicana de cara a la próxima edición de los Oscar y favorita en los Globos de Oro… ¿Ya las habéis visto?

Un genio homenajeado por otro

Seguro que todos conocéis el film Un perro andaluz, película (más bien podríamos calificarla como cortometraje) surrealista que remite constantemente al delirio y al sueño. Fue ideada por Luis Buñuel con la ayuda de su amigo Salvador Dalí.

Según el propio Buñuel, el proyecto nació de la confluencia de dos sueños: Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos, y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien (de ahí la famosa imagen bandera de la película). Ambas escenas fueron plasmadas en el producto final.
 

 

Precisamente otro genio del séptimo arte, Alfred Hitchcock, rindió homenaje en su película Recuerda a ese mundo onírico de Dalí con unos dibujos realizados por el propio artista. El pretexto que Hitchcock utilizó para ello fue una escena en la que el protagonista de la cinta, Gregory Peck, rememora un viejo sueño en el que un hombre aparece recortando una tela con grandes ojos dibujados con la ayuda de una tijera gigante.

Para que os hagáis una idea de cómo es este homenaje hitchcockiano, os dejo el fragmento de la película donde aparecen los dibujos de Dalí. Sin duda, una buena muestra de que los más grandes también rinden sus propios homenajes.

Tarantino y los contrapicados

Aquí os traigo unas imágenes que me han parecido bastante curiosas y que a lo mejor han pasado desapercibidos para algunos (aunque seguro que a los seguidores más acérrimos del cine tarantiniano no se les ha escapado ni una).

Se trata de los planos contrapicados que el director tiene por costumbre incluir en (casi) todas sus películas, y que suelen estar realizados desde el maletero de un coche, aunque con pequeñas excepciones: en el caso de Malditos Bastardos el coche sería sustituido por una persona con la que los protagonistas hablan, mientras que en Death Proof este plano se realiza desde el capó del vehículo.

Pero, para muestra, un botón:

Reservoir Dogs

 

Jackie Brown
                                                                                                                  

            


Pulp Fiction                     





                                          

    Kill Bill

 


           Death Proof

Malditos Bastardos

 

El último ejemplo es el de la película Abierto hasta el amanecer, dirigida en realidad por Robert Rodríguez, pero en donde se nota la influencia de su amigo, guionista de la cinta y colaborador, Quentin Tarantino (que precisamente también aparece en la imagen):

Más Tarantino: el director y sus inicios

Todos tenemos un pasado, y Quentin Tarantino no iba a ser menos. Pese a lo que la mayor parte del público piensa, Reservoir Dogs no es su primera película (al menos oficialmente), y es que algún tiempo antes (concretamente en 1984), el director de películas como Pulp Fiction, Kill Bill o Malditos bastardos rodó My Best Friend's Birthday, un largometraje que el cineasta interpretó y dirigió de forma totalmente amateur cuando tenía 21 añitos.

Este descubrimiento, casi únicamente conocido por los más fanáticos del director, fue rodado de forma casera con una cámara de 16 milímetros. El “experimento” en cuestión cuenta la historia de un chico al que su novia abandona el mismo día de su cumpleaños, correspondiendo a su mejor amigo (interpretado por el propio Tarantino) la no siempre fácil tarea de devolverle el buen humor.

 

Sin embargo, únicamente se conservan poco más de 36 minutos del metraje final. Aquí os lo dejo, a ver qué os parece…

XXV Premios Goya

La Academia de Cine española ha dado a conocer la candidaturas para la XXV edición de sus premios, que tendrán lugar el próximo 13 de febrero.

La película que cuenta con más nominaciones es Balada triste de trompeta, dirigida por Álex de la Iglesia, actual director de la Academia. Exactamente son quince el número de estatuillas a las que opta esta cinta, protagonizada por Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre, algo sorprendente teniendo en cuenta quién es su director.

Catorce galardones son los que se puede llevar el film revelación del pasado Festival de San Sebastián, Pa negre, de Agustí Villaronga. En el certamen donostiarra Laura Comas, su protagonista, obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Actriz. Ya veremos cómo tratan los premios más importantes del cine español a esta cinta que tan buenas críticas lleva acumuladas esta temporada.


También la lluvia, la apuesta española de cara a la próxima edición de los Oscar, es la tercera película más nominada por la Academia. Trece son el número total de estatuillas a los que opta está superproducción, dirigida por Icíar Bollaín, y protagonizada por Luis Tosar y Karra Elejalde, ambos nominados en las categorías de actor principal y secundario, respectivamente. (En esta ocasión, Gael Garcia Bernal ha sido el gran olvidado).

Por último, ocho nominaciones son las de Buried, el thriller psicológico dirigido por Rodrigo Cortés y protagonizado por el canadiense Ryan Reynolds. Sin duda esta es una de las sorpresas de esta edición, ya que también opta a la Mejor Película y no se encontraba prácticamente en ninguna de las quinielas iniciales.


En cuanto a la categoría de Mejor Película Europea no ha habido sorpresas: las alemanas El escritor, de Roman Polanski, y La cinta blanca, de Michael Haneke; la británica El discurso del Rey, de Ton Hooper, y la francesa Un profeta, de Jacques Audiard, son las candidatas a hacerse con el galardón. 

Por su parte, a Mejor Película Hispanoamericana compiten la peruana Contracorriente, de Javier Fuentes-León; la argentina El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn; la mexicana El Infierno, de Luis Estrada, y la chilena La vida de los peces, de Matías Bize.

Algunos verán las nominaciones muy reñidas. Otros tendrán ya sus claros favoritos... Sea como sea, el 13 de febrero saldremos de dudas.

También la lluvia

Año nuevo, películas nuevas. Una de las más esperadas (confieso que incluso por mí) es la nueva cinta de Icíar Bollaín. También la lluvia es su nuevo proyecto desde Mataharis, estrenada hace ahora cuatro años.

Asimismo, es la primera película de la directora madrileña compuesta única y exclusivamente por hombres: Luis Tosar (un colaborador habitual de la realizadora), Gael García Bernal y Karra Elejalde encabezan un reparto en el que también destaca el boliviano Carlos Aduviri, en la que es su primera incursión en la gran pantalla.

Muchas son las veces que se ha hablado de la conquista de América, por lo que no nos encontramos ante un tema nuevo. Lo novedoso realmente es la forma que Bollaín tiene de tratarla, desde la parte menos conocida o, mejor dicho, la que menos ha interesado siempre a España: esa manera en la que Colón llegó y colonizó a su antojo a todos los pueblos indígenas que se le ponían por delante, de una forma tirana e, incluso, despiadada.

A esto se suma la intención de la directora de recrear cine dentro del cine. Es decir, el punto de partida de También la lluvia es la puesta a punto de una película sobre la conquista de América en tierras indígenas. Esto le sirve a Bollaín como pretexto más que suficiente para dar a entender "sutiles" similitudes entre ese rodaje y cómo pudo haber sido la conquista en realidad (un productor español, interpretado por Tosar, empeñado en salvar sus intereses y los de su proyecto, frente a unos actores indígenas amateurs que luchan por sus derechos). Una mezcla de realidad y ficción dentro de la propia ficción muy arriesgada e interesante. Y es que Bollaín sabe lo que hace y confía al cien por cien en ello.

También hay que mencionar de forma importante al guionista del film, Paul Laverty, colaborador habitual del cineasta Ken Loach. Una prueba más de la calidad de esta producción.

Creo que todos estos ingredientes son más que suficientes para darle, como poco, una oportunidad a la película, seleccionada por la Academia Española de Cine para representar a España en los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.

De momento, un adelanto de la cinta, que se puede disfrutar desde hoy en cines:

Maldita ignorancia...

Casi un mes antes de conocerse las candidaturas a los Oscar se habla de que la película Buried, dirigida por el español Rodrigo Cortés y protagonizada por Ryan Reynolds, podría quedarse fuera de las codiciadas nominaciones.

Y es que a Chris Sparling, guionista de la cinta, no se le ha ocurrido otra cosa que ponerse en contacto vía e-mail con algunos miembros de la academia, relatando las virtudes de su película y pidiendo votos para ella, especialmente en el apartado de guión original (cada uno busca su propio interés, claro está).

El caso es que, según las normas de la academia, contactar con cualquiera de sus miembros para este fin está totalmente prohibido, por lo que es posible que este "descuido" le salga caro a Sparling. Mientras tanto, el guionista asegura que desconocía la normas, puesto que poco más puede hacer... Sea como sea, seguro que ni su director ni los demás miembros del equipo estarán muy contentos con el posible desenlace fatídico que puede sufrir su proyecto.

No obstante, al escritor igual le hace sentir mejor pensar que Burning no entraba en ninguna de las quinielas iniciales de estos premios, según algunos críticos especializados. Y es que aseguran que la distribuidora del film, Lionsgate, no habría hecho el esfuerzo suficiente a la hora de promocionarlo o favorecer su nominación en alguna de las categorías de la prestigiosa academia norteamericana.

Pero aún hay más, y es que algunos malpensados incluso han llegado a plantear otra hipótesis: teniendo en cuenta que la película (dicen) no tenía ningún tipo de posibilidad de cara a los Oscar, al menos esta polémica sería una buena forma de promocionarla con respecto a su distribuición en vídeo. Me parece que esta idea, aparte de absurda, carece de todo fundamento, puesto que boicotearse motu proprio en los premios más importantes del cine no tiene ningún sentido, por muchos DVD's que pudieran venderse a posteriori...

Pero, ¡quién sabe! Con lo extravagantes que son esta gente del séptimo arte cualquier cosa es posible. Tendremos que esperar hasta el 25 de enero para salir de dudas y conocer si, finalmente, Buried ha resultado sancionada o no...